Intentos contraculturales y subculturas en la canción española: de la Nova Cançó a Mecano
Résumé
La canción española de la segunda mitad del siglo XX se caracteriza por una ampliación y apropiación de géneros y subgéneros importados mayoritariamente de países anglófonos y de Francia. En este trabajo, intentaremos estudiar de qué manera la canción española se apropia, mimetiza y supera o no estas influencias venidas del extranjero y de qué manera estas tendencias repercuten en el consumo de los españoles de finales de los sesenta hasta finales de los ochenta. En este período tan convulso, sociopolíticamente hablando, ya se habían consolidado estructuras económicas capitalistas que afectaban directamente a la concepción y a la forma de hacer canciones. En este contexto, los artistas tenían que adoptar posicionamientos frente a la industria discográfica para conseguir o no sacar adelante sus proyectos. Con la llegada de la democracia y las libertades, fueron numerosos los sellos independientes que intentaron hacer frente a las grandes discográficas promoviendo grupos e intérpretes que no entraban en los cánones del mercado del disco. Se abordará la evolución de esos sellos discográficos y de los grupos que firmaron con ellos para comprender al compararlos con los artistas de la década anterior la evolución de la canción española de las décadas de los 60 a los 80. ¿Existieron realmente contraculturas en la canción española? ¿las subculturas musicales buscaban realmente cambios dentro del mercado discográfico o tan solo intentaban formar parte central de él? Si una subcultura alcanza un público de masas, ¿se convierte en un actor principal de la cultura dominante? O, por el contrario, ¿es un elemento subversivo capaz de desarticular los elementos estructurales de la cultura dominante? Intentaremos responder a estas preguntas apoyándonos en la evolución de la canción española y los distintos subgéneros que la componen.